BRUTAL - o novo romance de Fernando Esteves Pinto

Novidade editorial de de Maio, à venda no Pátio de Letras - PVP 14,95 €

«Uma das grandes apostas da Ulisseia na ficção portuguesa, «Brutal» é um romance onde se representam todos os traumas da infância, da adolescência e da idade adulta resultantes da decadência humana: violência doméstica, abuso sexual e disfunção emocional.

Brutal tem como base narrativa dois personagens que são um só – um jovem e um velho, duas idades da mesma pessoa, ambos fascinados pelo teatro – que, no cenário das suas próprias vidas, dramatizam impiedosamente os momentos que fundamentam e marcam as suas existências. Nesse palco do romance são postos em causa e analisados, até à humilhação de se sentirem culpados um do outro, na relação perversa que ambos sentem pela natureza humana. É um duelo entre a maldade e o remorso, onde o amor e a escrita são meros figurantes.» (do site da BABELl)

Fernando Esteves Pinto nasceu em Cascais em 1961, mas vive em Olhão há vários anos.
Colaborou no DN Jovem e no Jornal de Letras.
Em 1990 recebeu o Prémio Inasset Revelação de Poesia do Centro Nacional de Cultura.
É publicado em Portugal e Espanha por revistas literárias e editores independentes.
Em 1998 obteve uma bolsa de criação literária pelo Ministério da Cultura/Instituto Português do Livro e das Bibliotecas.
Está representado na Antologia DN Jovem, 1990; Antologia "A cidade e o Mar na Poesia do Algarve", 2006; Antologia "Poema Poema" de poesia portuguesa actual. Edição bilingue. Punta Umbria, 2006.
É o fundador da Revista Sulscrito e no seio do grupo que animou este projecto ("Círculo Literário do Algarve")  dinamizou várias iniciativas com particular destaque para a Colecção de Poesia Palavra Ibérica e para o Prémio Internacional Palavra Ibérica.

Em 2008 torna-se editor e, conjuntamente com Vítor Cardeira, funda a editora 4 Águas, publicando autores algarvios como Pedro Afonso, Fernando Cabrita e Casimiro de Brito.

Dinamiza o blogue Escrita Ibérica.

(bio adaptada do blog Bibliotecário de Babel)
 
Outros livros do autor: ver aqui (lateral esquerda, em baixo)

Shaun Tan

Shaun Tan é um artista australiano nascido em '74. Autor de ilustrações fenomenais, recebeu em 2011 o Óscar para "Melhor Curta-metragem de Animação" com o filme "The Lost Thing".

Para Graúdos...

As distinções não ficam por aqui: em 2008 recebeu o Indie Award, o World Fantasy Award, e no festival que constitui a melhor referência de BD a nível europeu - Festival de Angoulême - recebeu o Prémio de Melhor Livro com "Contos dos Subúrbios" (P.V.P 16,90€)

"Contos do Subúrbio" (...) «revela um artista australiano completo, com ilustrações e arranjo gráfico notáveis. O álbum divide-se em 15 histórias que não devem ser remetidas para a secção infanto-juvenil».  in Revista LER, nº101, pág. 19

Para Miúdos...

Não fica por aqui, e Shaun Tan apresenta ainda uma colecção de títulos infanto-juvenis aclamados em todo o mundo.

Em "A Árvore Vermelha" (P.V.P. 14,00€), editado pela Kalandraka, Shaun Tan dá forma e côr aos estados de espírito de uma menina de cabelos vermelhos.

Para quem tiver curiosidade em conhecer a obra deste ilustrador pode consultar o seu site em http://www.shauntan.net/

Rapz Areia e Outros Poemas de Pedro Afonso

Foi ontem a sessão de Abril de "A última sexta-feira: Leituras perniciosas", dest feita com Pedro Afonso. A leitura de RAPAZ AREIA foi feita ao som ... do marulhar das ondas, claro! Poema aqui.
Galeria de fotos e comentários aqui.

O POMAR

na falta de um deus

descasque uma laranja

e se ao fazê-lo

dela desabrochar

um raio ígneo de luz

das suas chamas beberemos

a ardente e doce crisálida da manhã

é que ninguém olha por nós

e para nós, por certo, quase ninguém olha

e mesmo esses que possam contemplar

nesta universal alvorada imensa

(ia a dizer eterna, mas não fui capaz)

facilmente encontrarão melhor espectáculo

por isso:

descasquemos a fruta que nos calha

e no máximo

só depois de saciarmos o calor

que nos chama ao infinito

ergamos braços brados e ferramentas

contra aqueles que nos tentam impor

deuses que são escadas

para nos treparem os dias

é claro que antes

que tudo isso seja possível

pensaremos muito

pelo pomar

da escolha que colhermos

sobrará todo o resto

já perdido

Rui Cardoso, autor de Invasões Francesas, 200 ANOS, Mitos, Histórias e Protagonistas

Rui Cardoso nasceu em Lisboa, em Agosto de 1953. Licenciou-se em engenharia no Instituto Superior Técnico em 1977, mas a sua vida profissional foi feita no jornalismo.

Pertenceu à Redacção do saudoso «Diário Popular», de 1977 a 1988 passando, depois pelo semanário «Independente» e pela revista «Face».

É jornalista do Expresso desde Dezembro de 1989, tendo estado na génese do Guia de Portugal, Guia das Cidades, Guia das Mais belas Viagens de Comboio e outros lançados por este semanário entre 1995 e 2003.

É atualmente editor da secção Internacional do Expresso e editor-executivo da revista Courrier Internacional.

Publicou, entre outros livros, uma obra sobre passeios a pé, chamada «Portugal Passo a Passo» (com Abel Melo e Sousa nas Edições Afrontamento, 2002). Seguiu-se o «Roteiro do Turismo Científico em Portugal» (Assírio e Alvim, 2007). Depois, outro livro sobre passeios a pé, agora nas vias férreas desativadas que foi «Pelas Linhas da Nostalgia» (Edições Afrontamento, 2008, com Mafalda César Machado).

O seu último livro - «Invasões Francesas, 200 ANOS, Mitos, Histórias e Protagonistas»-, editado pela Imprensa Nacional/Casa da Moeda, trata um dos episódios-chave da História de Portugal, através da evocação de episódios envolvendo, não tanto as grandes figuras, mas as pessoas comuns. E confrontando os pontos de vista dos diferentes intervenientes, quer portugueses e ingleses, quer franceses.

Não é um livro de História mas um livro de histórias sobre a História.

Rui Cardoso fala amanhã deste tema que tão bem domina. É no Pátio de Letras às 16h30.

Fernando Cabrita vencedor do Prémio de Poesia Palavra Ibérica

Parabéns Fernando!

N'O Público de hoje:

"O poeta algarvio Fernando Cabrita é o vencedor da edição portuguesa do Prémio Internacional de Poesia Palavra Ibérica 2010.

O prémio resulta de uma colaboração entre a Câmara Municipal de Vila Real de Santo António e o Sulscrito – Círculo Literário do Algarve, em parceira com a Câmara de Punta Umbría (Espanha).

O valor do prémio é de 2500 euros e a obra vencedora é publicada na colecção Palavra Ibérica, em edição bilingue.

Além de Fernando Cabrita, o júri decidiu atribuir duas menções honrosas aos originais "Um Coração Simples", de Daniel Gonçalves, e "Sonetos de Pasmo, Esperança e Solidão", de Joaquim da Conceição Barão Rato.

Fernando Cabrita, que nasceu em Olhão em 1954, teve a sua primeira obra, “Os Amantes em Silêncio”, editada em 1980. A sua obra anterior a “Ode à Liberdade e Outros Poemas”, “O Livro da Casa”, foi publicada em 2008 pela editora Gente Singular,e valeu-lhe o Prémio Nacional de Poesia Mário Viegas. Entre os outros prémios que recebeu ao longo da sua carreira estão o Prémio Sílex (1980), Prémio Cidade de Olhão (1987) e Prémio Nacional de Poesia João de Deus (1997). Colaborou também com diversos jornais e revistas.

Na edição anterior do Prémio Internacional de Poesia Ibérica, o vencedor tinha sido Maria do Sameiro Barroso, com “Uma Ânfora no Horizonte”, enquanto em 2008 o vencedor foi Amadeu Baptista, com o livro “Sobre as Imagens”.

Mario Vargas Llosa - Nobel da Literatura 2010

Dossier Vargas Llosa no El Pais (via revista LER)

Antoine de Saint-Exupéry - 110º aniversário do seu nascimento

Sobre Antoine de Saint-Exupéry:: http://pt.wikipedia.org/wiki/Antoine_de_Saint-Exup%C3%A9ry

Fotografias recentemente descobertas pela família de um dos seus camaradas de combate. Muito provavelmente as últimas que lhe foram tiradas antes de desaparecer no Mediterrâneo:

http://bruaa-editora.blogspot.com/2010/06/parabens-sr-antoine-jean-baptiste-marie.html

Domingo 17 Janeiro, 17hVIAGEM ATRAVÉS DA LUZ e POESIA VISUAL

apresentação, pelo Prof. Doutor Vilhena Mesquita, do novo livro de José Vieira Calado (*), em simultâneo com inauguração de exposição de obras - “poesia visual” – do mesmo autor algarvio.

(clicar na imagem para aumentar)

(*) - aditamento: por cortesia do Prof. Doutor Vilhena Mesquita, pode ler aqui o texto que, não obstante não ter sido lido, serviu de base à apresentação.

 

José Vieira Calado nasceu em Lagos, em 1938. Estudou em Lagos, Portimão, Faro e Lisboa. Em 1961 publicou o seu primeiro livro de poesia e, no ano seguinte, “Os Sinais da Terra”, que viria a ser proibido pela censura. Esse episódio esteve na origem da sua partida primeiro para Londres e depois para Paris, onde frequentou a Universidade de Vincennes. A seguir ao 25 de Abril, tendo completado o curso, voltou a Portugal, para o ensino oficial e publicou “Poema para Hoje”.

Poesia, livros e outros trabalhos de Vieira Calado: http://www.vieiracalado-poesia.blogspot.com/

Sobre a exposição de poesia visual Vieira Calado (2005) eis o que escreveu Cristiano Cerol: http://cerol.net/arteburguer/cul/exp/exp09/exp-09calado.htm

Em Faro ficou especialmente conhecido pelo seu livro sobre os episódios ocorridos nos anos 50, em Faro, envolvendo o cão Merdock. Nas palavras do autor:
“Merdock era um cão singular e deu origem, em Faro, a uma extraordinária manifestação de solidariedade que culminou na sua libertação.”No livro relembram-se os factos e as personagens envolvidas. Capa do livro e mais informação: http://merdock-litoral.blogspot.com/

Padre Mário de Oliveira - apresentação da sua mais recente obra: "O Novo Livro do Apocalipse ou da Revelação" (sábado 16 Jan., 17h)

auto-biografia do Padre Mário de Oliveira
(fonte: blog da Editora Areias Vivas)


«Nasceu a 8 de Março de 1937, em Lourosa, Feira.
Foi ordenado padre/presbítero da Igreja do Porto, a 5 de Agosto de 1962. Desde então, até ficar, desde Março de 1973, por decisão pessoal unilateral do Bispo António Ferreira Gomes, na anómala situação canónica de padre sem ofício pastoral oficial, que é aquela em que ainda hoje se encontra, foi sucessivamente coadjutor da Paróquia das Antas, no Porto; professor de Religião e Moral nos Liceus Alexandre Herculano e D. Manuel II, também no Porto; capelão militar na Guiné-Bissau, de onde foi expulso, ao fim de quatro meses, por pregar o Evangelho da Paz aos que lá faziam a Guerra Colonial; pároco de Paredes de Viadores, Marco de Canaveses, onde, desassombradamente, levou a sério a sua missão de Evangelizar os pobres, o que lhe valeu a exoneração, ao fim de 14 meses, decidida pelo então Administrador Apostólico da Diocese, o Bispo Florentino de Andrade e Silva, esse mesmo que, ao ver-se, ele próprio, 15 dias depois, afastado do cargo, devido ao inesperado regresso do exílio de dez anos do Bispo do Porto, levou com ele, da Cúria diocesana, a prova do crime, concretamente, o decreto comprovativo da exoneração; pároco de Macieira da Lixa, concelho de Felgueiras, em cujo exercício foi duas vezes preso pela Pide em Caxias e outras tantas julgado no Tribunal Plenário do Porto.

Em Maio de 1974, já sem qualquer título pastoral oficial, ainda integrou, a pedido dos próprios, a Equipa de Padres da Zona Ribeirinha do Porto. E, sem deixar esse serviço presbiteral, tornou-se, em Janeiro de 1975, jornalista-delegado no Porto do vespertino República (carteira profissional n.º 492). Quando, um mês depois do 25 de Novembro de 1975, este vespertino acabou, por decisão do novo Poder Político emergente, foi sucessivamente redactor principal dos jornais Página Um, Aqui e Correio do Minho.

Ao completar 50 anos de idade e 25 anos de presbítero, decidiu passar a integrar a pequenina Comunidade Jesuânica de Base “Grão de Trigo” e, com ela, viver organicamente ligado ao povo marginalizado de S. Pedro da Cova. Fundou, aí, juntamente com outros cristãos e cristãs de base, a Associação Padre Maximino, da qual continua a ser presidente da Assembleia-Geral, e lançou o Jornal Fraternizar, de que é director e redactor principal, há 22 anos consecutivos. Desde Fevereiro de 2004, como quem faz jus ao nome, Padre Mário da Lixa, pelo qual continua a ser
mais conhecido, passou a viver sozinho numa casinha alugada, em Macieira da Lixa. Como autor, tem mais de 30 livros publicados, todos fecundamente polémicos.»

Alguns livros publicados: ver aqui

A sua mais recente obra - "O Novo Livro do Apocalipse ou da Revelação" , da Editora Areias Vivas - foi lançado a 17 de Outubro 09, em Macieira da Lixa, com apresentação pelo escritor LUANDINO VIEIRA.

No Pátio de Letras (sábado 16 Janeiro, 17h) a vida e obra do padre Mário serão apresentadas pélo próprio e por NORBERTO DE SOUSA.

O Livro da Casa

Prémio Nacional de Poesia Actor Mário Viegas (prémio instituído pelo Centro Cultural Regional de Santarém, com o intuito de estimular a criação poética)


sobre o autor, Fernado Cabrita: clicar neste link


escrito por José António Barreiros (aqui):

Li-o e de repente surgiu-me o nome: Ezra Pound. Hesitei, mas a musicalidade era essa, familiar, guerreira mesmo quando e pacífica, idêntica a virulência torrencial dos versos, o grito e o clamor em estrofes inesperadas. Encontrei-o então na página 82, o «Poema Triste para Ezra Pound», o poeta maior enjaulado como ficou na memória punitiva, conspurcado pela sua adesão fascista, pecado político a obnubilar o génio poético, louco animal rude «ó poeta velho, ó lobo triste/soldade de penas vãs e vagas». Reconheci-os ambos o autor e o seu estro.

Falo do livro de poemas de Fernando Cabrita. Um Canto em múltiplos cantares.

Sabia-o Advogado, olhanense, escritor, mas não o sabia pintor e é dele o quadro que engradece a capa. Sabia-o poeta mas hoje senti-o poeta. A um artista nenhuma Arte é indiferente. Escreve-se na tela escorrem cores desta escrita.

São versos entre si diferentes mas em torno de uma mesma casa, do homem que «percebeu então que construíra a casa - e que a casa, entretanto, o construira a ele». São versos de uma «casa sem nome», versos marítimos de grumete velho devolvido ao mar inicial «velho camarada». Versos de contemplação amorosa, íntima, casta no impudor de ousar amar.

Há nesta poesia um anseio de lar, poemas de um exército derrotado pela longa viagem imperial, saudades de marinheiros porque «breve foi a casa que o temporal varreu», a febre ultramarina dos arqueiros «aguardando uma voz que os conduza a casa. Sempre a casa, a primeira, a segunda, a última casa.

São poemas a Sul, como «o voo livre das âncoras sepultadas nos abismos», poemas de uma janela para a intemporalidade de onde se pressente o mar «pelo cheiro a nevoeiro e as rochas molhadas», e «as recordações ténues de sons e livros e casas e beijos e coisas doces».

Não sou crítico literário porque escrevo e estou contente com o que escrevo e há sempre uma palavra amável que diga de quem se atreve a escrever, a quem arrisca nome, cara, expõe aos públicos as entranhas do sentimentos, o coração da sensibilidade. Sem inveja, sem rancor, sem maldade, com amizade.

Tinha tentado ler há dias o livro num dia de distração. Não se faz um tal crime a uma obra como esta. Hoje o dia deu-me uma nesga de oportunidade. A estupidez organizada de que faço vida impediu-me de ir ao lançamento.

De todos os versos permitam que escolha um, não o de Macias «Macias, o sem lar/mas cujo tecto era feito de todos os tectos/e o colchão era toda a planície/ e o alimento era todo o manjar e todos os manjares/e o amor era o amor que todo o mundo tivesse para dar», que é um momento de beleza dorida. Não o de Macias, apesar de me apetecer lê-lo em cada palavra e soletrar-lhe cada letra. Mas escolho a fala derradeira de «Enrique de Borgonha, no leito de morte em Astorga» quando «fala ao pequeno Afonso», seu filho: «Agora que os corcéis da morte cavalgam já/no meu encalço, e sinto os seus cascos/trotando em minha alma» ele, Enrique, «romeiro de San Jacob e lidador de guerras e conquistas» está em paz: «Nesta hora, amigos e inimigos têm já em mim//o mesmo rosto/e não caem neles ódios ou rancores, amizades ou estimas/tão só a rude melancolia de saber que já na morte me esperam/e fraternalmente nela nos reconheceremos/como no regaço de uma mãe antiga».

Chora-se ao ler isto. «Doma as perdas e os fracassos, e bem assim os triunfos/como um cavalo que te leve para onde tu queres ir/e não para onde ele queira./Sê dono sempre dos teus mesmos passos/e do teu próprio caminho».

Obrigado ao dia que me permitiu ler, obrigado a quem escreveu. Parabéns à Gente Singular, editores.

finalmente nas bancas: Herta Muller

Prémio Nobel da Literatura 2009

"A Terra das Ameixas Verdes é uma obra sublime, um relato contido e agudo de existências em perigo sob a ditadura de Ceausescu. Romance político? Também. Mas é sobretudo um poderoso libelo contra a desumanidade tortuosa dos sistemas de governo cuja legitimidade deriva do silêncio e do medo. Um romance polifónico e anónimo: da maior parte das personagens conhecemos apenas o primeiro nome; da narradora, nem sequer isso…
Partindo do (aparente) suicídio de Lola, uma jovem - a narradora anónima - encontra apoio num grupo de três rapazes que, com ela, se interrogam e procuram entender tanto a morte de Lola como a sua própria impotência perante um regime que não se abstém de humilhar e silenciar todos aqueles que ousam desafiá-lo. Os quatro irão enfrentar os meandros de um poder corrosivo que visa diminuí-los e isolá-los, aniquilando-lhes a vontade e a capacidade de ter esperança.
Romance de resistência. Resistência ao silêncio asfixiante, porque cúmplice e perpetuador de despotismos, A Terra das Ameixas Verdes é um texto de «palavra difícil» porque as palavras apodrecem verdes na boca, trivializando experiências de terrível indizibilidade. Como dizer o medo da experiência? Como descrever a vontade de morrer? E no entanto, há o imperativo de dizê-lo.
Entre o silêncio impossível e a palavra estrangulada, esta é uma história de feridas jamais fechadas e do despudor impenitente de uma ditadura insidiosa que, obrigando à interiorização, sobreviveu nas marcas inelidíveis que deixou nos corpos e nas almas. "

in wook

António Lobo Antunes

«… aquilo que nos move acaba por ser a inquietação…

… a alegria de ser entendido sem palavras, que é o nosso sonho, é indizível. O nosso sonho é que nos possam entender sem termos que explicar. Que a pessoa entre em nós naquele núcleo de trevas que nós achamos sempre que é incomunicável. E isso é possível através dos sentidos. Os sentidos são anteriores à palavra»

Notável entrevista de/a Mário Crespo, SicN, Jornal das 21h, 30 de Outubro. A ouvir e ouvir aqui

José Carlos Fernandes

"Como há muito trabalho que é feito na área da ilustração e BD que nunca chega a ter grande difusão, eu e os meus colegas envolvidos nos projectos Black Box Stories decidimos criar um blog para ir divulgando as nossas actividades" .

- diz José Carlos Fernandes, em email que hoje recebemos, sobre a criação deste blog em que o nosso vizinho de Loulé pontua, entre outros 3 autores portugueses de BD.

Sobre o José Carlos já publicámos, aqui no blog do Pátio, entrevista (da autoria de Bruno Pires) e referenciámos então os livros da sua autoria que temos no a nossa livraria (todos os que não estão esgotados no editor).

Um caso muito especial na BD nacional, que merecia mais divulgação... e a especial atenção dos algarvios!

Por isso, a 2 de Outubro será inaugurada, no Pátio de Letras, uma exposição de estudos e pranchas originais do autor, que falará do seu trabalho com projecção simultânea de imagens.

Para todos os amantes de BD e de... textos inteligentes :)

hoje às 22h no Pátio de Letras

sábado 25, 22h00
exibição de documentário sobre o escritor WILLIAM BURROUGHS,
seguida de tertúlia... se os presentes estiverem nessa "onda" :)

(clicar na imagem para aumentar)

Burroughs foi um dos maiores escritores da chamada geração “Beat” (ou “beatnik”), tendo inaugurado uma nova maneira de escrever (foi ele que popularizou a técnica do “cut up” inventada por um grande amigo seu, Brion Gysin, e foi ele também que inventou o termo “heavy–metal”).
Jack Kerouac ("o pai" da geração beat) considerava-o “o maior escritor satírico desde Jonathan Swift”, ou ainda como “o fora-da-lei da literatura”.

William Seward Burroughs nasceu em St. Louis, Missouri (EUA), a cinco de Fevereiro de 1914.

Estudou numa escola em Los Alamos, México e mais tarde graduou-se em Harvard em 1936.

Durante um período Burroughs foi morar na Alemanha onde pretendia estudar medicina. Aí conheceu Ilse Herzfeld Klaper, uma judia alemã, com quem casou para que ela pudesse ir viver nos EUA, visto que o nazismo começava a tomar conta da Alemanha. Eram muito amigos e tinham o costume de almoçar quase sempre juntos, mas jamais chegaram a viver como marido e mulher. Burroughs acabou por se separ oficialmente dela na década de 40, para se casar com Joan Vollmer.

Talvez tenha sido nesta época, em que esteve em contacto com o nazismo na Alemanha, que tenha começado a interessar-se pelos mecanismos de controle do Estado sobre os cidadãos, umas das problemáticas que permeiam a sua obra e sobre a qual escreveria: “Desde o começo eu tenho-me preocupado, enquanto escritor, com o vício em si (seja a droga, sexo, dinheiro, ou poder) como um modelo de controle...”.

Aliás, de vícios Burroughs entendia. O seu estilo de vida, totalmente incomum para a época, fez com que ele se tornasse um ícone da cultura beat.

Quando morava em Chicago, Burrougs conheceu David Kammerer que teve um papel fundamental na sua vida, pois foi através dele que o escritor conheceu o pai (este sim) da cultura beat, Jack Kerouac. Foi Kerouac o primeiro a incentivar Burroughs a escrever.

Em 1951, Joan, a esposa de Burroughs, foi morta por acidente por ele mesmo. Alegou que estavam “brincando” a reproduzir a cena de Guilherme Tell – só que no lugar da maçã tinham colocado um copo na cabeça de Joan e no lugar do arco e flecha, um revólver. E estavam bêbados...

Em 1956 Burroughs escreveu uma carta ao Dr. John Dent, médico e pesquisador sobre o vício em drogas, onde relatava todas as suas experiências com o uso de opiáceas, estimulantes, cannabis, alucinógenos, álcool...; essa carta acabou por se tornar o início de seu livro de maior sucesso, “Naked Lunch” (Almoço Nu), publicado em 1959.
“Almoço Nu” foi escrito durante as viagens de Burroughs pela América Latina e depois por Marrocos, após a morte da mulher.

“Almoço Nu” chegou a ser proibido nos EUA por ser considerado um livro obsceno, mas acabou por ser reconhecido como uma importante obra literária.

William Burroughs morreu em 1997 de ataque cardíaco.

É reconhecido como uma das figuras mais influentes da contracultura.

(muito) adaptado de http://www.infoescola.com/escritores/william-burroughs/

Uma aventura nada secreta de Teresa Veiga

Grande prémio de conto Camilo Castelo Branco da APE da APE (Associação Portuguesa de Escritores) atribuído por unanimidade do júri (Clara

Rocha, Fernando J. B. Martinho e Liberto Cruz) a Teresa Veiga pelo livro Uma aventura secreta do Marquês de Bradomín.

A autora já foi distinguida em 1992 com O Grande Prémio de Conto 'Camilo Castelo Branco', pela obra História da Bela da Fria , a que foi também atribuído o Prémio de Ficção Pen Clube.

"Teresa Veiga é a mais genial contista da literatura portuguesa contemporânea.
Mas não é apenas o conto enquanto género que encontra nesta escritora realizações de alto nível: é também a arte narrativa em geral, pela mestria e subtileza dos seus mecanismos: e é ainda, em termos mais gerais, a escrita densa e rigorosa, exemplar no modo como recusa efeitos fáceis e ornamentos. Nada, aqui, escapa à lei da necessidade." António Guerreiro, "Actual", Expresso,13 de Dezembro 2008

"Há duas décadas que Teresa Veiga vem publicando ficção de um apuro estilístico e uma subtileza notáveis. É o que acontece uma vez mais com Uma aventura secreta do Marquês de Bradomín, colectânea de três contos longos." Pedro Mexia, "Ípsilon", Público, 12 de Dezembro 2008

“Teresa Veiga não dá entrevistas e não revela a sua verdadeira identidade. Atitude muito louvável nestes dias em que se procura uma promoção de imagem a troco, por vezes, de nada.
Maneja o humor na escrita com um domínio e uma técnica pouco usuais. Ouvimos respirar as personagens que sabe caracterizar com uma ímpar agudeza de espírito. Ignoramos a sua idade e profissão mas uma certeza temos: Teresa Veiga escreve como poucos. Passear pela leitura dos seus livros é um enorme, imenso prazer.” Ana Costa, Público – Leituras, 27 de Novembro 1992

COTOVIA, Novembro 2008 - PVP 14 €

acabadinho de chegar

O novo romance de Mia Couto: Jesusalém (Caminho)

Jesusalém é seguramente a mais madura e mais conseguida obra de um escritor em plena posse das suas capacidades criativas. Aliando uma narrativa a um tempo complexa e aliciante ao seu estilo poético tão pessoal, Mia Couto confirma o lugar cimeiro de que goza nas literaturas de língua portuguesa.A vida é demasiado preciosa para ser esbanjada num mundo desencantado, diz um dos protagonistas deste romance. A prosa mágica do escritor moçambicano ajuda, certamente, a reencantar este nosso mundo.

in http://www.editorial-caminho.pt/

Mia Couto, António Emílio Leite Couto, nasceu na Beira, Moçambique em 1955. É um dos autores africanos de língua portuguesa mais proeminentes e conceituados.

Estreou-se na Poesia com o livro Raiz de Orvalho em 1983. Publicou vários livros de contos, de crónicas e mais de uma dezena de romances.
Premiada várias vezes (1999 - Prémio Vergílio Ferreira, 2007 - Prémio União Latina de Literaturas Românicas, 2007 - Prêmio Passo Fundo Zaffari e Bourbon de Literatura), a sua escrita tem como características distintivas a reinvenção da língua para que esta possa “falar” na sua cultura e enredos tragicómicos envolvendo personagens “modernos” e tradicionais que lhe permitem reflectir de forma poética e crítica sobre realidade moçambicana após a independência. Para além de “mexer” no imaginário das culturas do seu país natal, algumas das suas “estórias” jogam também com a relação entre a cultura moçambicana e a cultura europeia e americana.

Destaque: Slavoj Žižek

Slavoj Žižek é, talvez, o mais mediático filósofo da actualidade. Esloveno, canditato à presidência do seu país, professor em várias universidades ocidentais, Žižek tem vindo a ocupar o espaço que outrora foi de Sartre, Foucault ou Deleuze. Partindo de novas formas de ler a psicanálise, o marxismo e a filosofia, a sua obra observa a política, a cultura popular, a sociedade e o sujeito contemporâneo utilizando novos conceitos, um sentido de humor mordaz e referências culturais que nos representam, inevitavelmente, a todos.

Os seus livros, que têm vindo a ser publicados em Portugal pela Relógio d'Água, vão desde temáticas específicas (como e cinema ou a fé, por exemplo) a tentativas de sistematizar o seu pensamento ou o pensamento do "mundo". Partindo de "objectos" culturais de referência generalizada - desde o filme "Matrix" à 9ª de Beethoven - os textos que nos apresenta são incontornáveis, quer pelos seus dotes de comunicador, quer pelas possibilidades de crítica e reflexão que nos abre sobre o complexo mundo em que vivemos.

Em Portugal, o seu mais recente livro é O Sujeito Incómodo, considerado uma das suas obras mais significativas.

Para além deste título temos aqui no Pátio as seguintes obras deste pensador:

- Bem-vindo ao Deserto do Real, Relógio D'Água, 2006
- Elogio da Intolerância, Relógio D'Água, 2006
- A Subjectividade Por Vir, Relógio D'Água,2006
- A Monstruosidade de Cristo, Relógio D'Água,2008
- Lacrimae Rerum, Orfeu Negro, 2008

- No prelo: Violência (Relógio d'Água)

Aqui fica a referência a Slavoj Žižek na Wikipédia: http://pt.wikipedia.org/wiki/Slavoj_%C5%BDi%C5%BEek.

Aqui na Internet Encyclopedia of Philosophy: http://www.iep.utm.edu/z/zizek.htm.

Aqui uma bibliografia bastante completa: http://lacan.com/bibliographyzi.htm.

Aqui pode vê-lo e ouvi-lo em discurso directo: http://www.youtube.com/watch?v=DhDuYfZa5dE

ler e depois 3

A segunda feira é um dia (quase) igual aos outros

Num momento de destempero garanti aos leitores de outro blog que às segundas escreveria uma nota de leitura aquí. Razões? Muitas e nenhuma: Para corresponder ao amável convite da Liliana, porque antes da segunda há o que se chama um fim de semana que a pessoa prudente usa com parcimónia e fugindo da multidão, por não sei mais que razões incluindo obviamente a “por que sim”.

Claro que são seis e meia da tarde de segunda, chiam no corredor as botas do moço da tipografia e eu não estou com vontade de dizer mal do bey de Tunes (se é que cito correctamente o formidável Eça). Que escrever já que me meti de pés e mãos nesta empresa? Que escrever quando resolvi intitular a crónica como em cima se lê?

S. Jacques Prévert veio, subitamente, em minha ajuda. Um verso, um verso grande como o mundo, um verso que remata o primeiro poema das extraordinárias “Paroles” e que (por pura preguiça de ir pelo livro) traduzo apressadamente de memória do francês. “…os que envelhecem mais depressa do que os outros/ os que não se baixaram para apanhar o alfinete/os que morrem de pasmo ao domingo á tarde/ porque vêem chegar a segunda feira/ e a terça e a quarta e a quinta e a sexta e o sábado/ e a tarde de domingo.”

Este verso termina um dos mais geniais poemas do seculo XX a famosa “tentative de description d’un diner de têtes…” longa composição-inventário datada de 1931 mas actualíssima.

Ora, para os preguiçosos em línguas estrangeiras, para os que nem sequer as falam patrioticamente mal, há desde há ano e meio, dois anos, uma edição portuguesa dos Poemas de Prévert. Chama-se “Palavras”, (Sextante) não há que enganar e é uma preciosidade que o cultíssimo João Rodrigues entendeu editar. Este JR é um cavalheiro de alto gabarito, um pronto socorro cultural, um editor de mão cheia, um amigo muito querido e antiquíssimo e edita os livros de que gosta sempre que pode que isto da edição e do mercado editorial é pior do que a arena do Coliseu romano nos seus melhores dias. Leitores já não há desculpa para desconhecer Prévert, Jacques de seu primeiro nome, um autor solar, um poeta com humor, um cineasta de mão cheia, enfim uma criatura para conhecer e amar.

Isto deveria ficar por aquí mas não. É que me veio à cabecinha pensadora um outro poeta, português este, universal como verificarão quando o lerem, uma voz solitária (mas não única) no panorama literário, um criador que vai pacientemente assentando uma obra excepcional de inteligência, de pausado lirismo (ai se ele me lê!…) e de re-invenção verbal. Ou: como usando palavras de todos os dias, escassas metáforas, um discurso simples e grave, e daí sair o lume de um poema. Falo, de Manuel António Pina, um poeta com obra desde fins de 60 (1969: ano de “ainda não é o fim nem o princípio do mundo calma é apenas um pouco tarde”, livro vertiginoso que imediatamente lhe grangeou um grupo entusiástico de leitores que, contra o costume, tem crescido a pontos de MAP ser quase um poeta conhecido. Dele são também crónicas (as primeiras reunidas em livro: “O Anacronista”, Afrontamento) que agora saltam dos jornais e deambulam pela internet: os bloggers roubam-nas alegremente e espalham-nas a esmo. MAP é um dos mais finos e interessantes comentadores do nosso quotidiano e exerce essa subtil e dificil arte com ironia certeira indignação cidadã. Um regalo.

Os poemas andam pela Assírio e Alvim e, ao que sei ainda não há edições completamente esgotadas: leiam-se “Poesia Reunida”, 2001, “Nenhuma palabra,nenhuma lembrança”, “Os livros”, 2003 ou, melhor ainda, vão por ele, estante atrás de estante, abram o livro, também há prosa e da melhor para já não falar na secção de literatura infantil, experimentem, saboreiem, riam, gozem esta língua, este estilo este terno pudor e depois, depois, é só passar pela caixa. Há dinheiro que é bem gasto.

Não resisto a transcrever “café do molhe”:

Perguntavas-me /(ou talvez não tenhas sido / tu, mas só a ti /naquele tempo eu ouvia)/

porquê a poesia/e não outra coisaqualquer:/ a filosofia, o futebol, alguma mulher?/eu não sabia /

que a resposta estava/ numa certa estrofe de/um certo poema de/Frei Luis de León que Poe/

(acho que era Poe)/conhecia de cor,/ em castelhano e tudo./ Porém se o soubesse/

de pouco me teria/então servido, ou de nada./Porque estavas inclinada/ de um modo tão perfeito/

sobre a mesa/ e omeu coração batia/ tão infundadamente no teu peito/ sob a tua blusa acesa/

que tudo o que soubesse não o saberia./ hoje sei: escrevo/ contra aquilo de que me lembro,/ essa tarde parada, por exemplo.

Enquanto os poetas, estes poetas, existirem, ou os seus livros, as tardes de domingo, poderão ser melancólicas, chuvosas, quentes, mas nunca, nunca, tristes ou aborrecidas.

* gravuras: capa de Palavras e MAP com uma das suas gatas

O Caderno do Algoz

de Sandro William Junqueira

É antes, um romance de montagem do inconsciente: fragmentos de uma arquitectura humana, urbana e emocional.
Nele encontramos um espaço/cidade/estado sem referências geográficas, temporais, históricas ou políticas. Há personagens que o habitam e se cruzam. Guiados por pontos cardeais: norte, sul, este, oeste. E reféns de uma única estação climática: primavera com chuva e vento. O encadeamento narrativo não obedece a uma estrutura linear. Mas, também, não é uma analepse consciente e planeada. É como se a cabeça que narra os acontecimentos tivesse sido acometida por uma amnésia súbita. E o que surge na memória na pós-amnésia são estilhaços e que o passado e o presente se confundem.

in site da Ed. Caminho

apresentação por José Louro, 6ª f 13, 21h30
no Pátio de Letras

Comemorando o 121º aniversário de Fernando Pessoa: 13 Junho - oferta de livros

A Editora Alma Azul vai assinalar o nascimento de Fernando Pessoa (13 de Junho de 1888) em duas Livrarias. Uma delas é o Pátio das Letras.

A acção consiste na oferta de 20 exemplares de a Ode Marítima, de Álvaro de Campos, editados pela Alma Azul, no próximo dia 13 de Junho.

O Pátio de Letras oferecerá assim um livro, no dia 13 (dia de sorte!), aos 1ºs vinte clientes do dia.

Outras iniciativas Alma Azul:

"A LÍNGUA TODA - À Procura da Identidade de Fernando Pessoa"

"quem enviar um texto de 5 a 10 linhas para alma-azul@alma-azul.pt, até ao próximo dia 20 de Junho, sobre a verdadeira identidade do Sr. Fernando Pessoa, poderá receber, de oferta, todos os livros editados na Alma Azul de Fernando Pessoa e seus heterónimos " (são muuuuitos...)